L'événement d'exposition naît de la collaboration entre l'artiste visuelle Roberta Cacciatore et la marque Gamberini Bag, et se présente comme un terrain de rencontre entre recherche artistique, pratique artisanale et réflexion symbolique sur l'image.

La recherche de Roberta Cacciatore part de son propre corps, pris comme modèle et en même temps soustrait à l'identité par le procédé du cyanotype, qui en dissout les traits et le place dans une dimension suspendue. Le bleu cyan agit comme un filtre symbolique, transformant la figure en une présence onirique, anonyme, ouverte. L'artiste utilise la céramique comme dispositif de cadre et d'extension de l'image, en brodant et en entrelaçant les photographies dans des structures tridimensionnelles qui en amplifient la dimension narrative et matérielle. La photographie devient ainsi un prétexte narratif : elle ne raconte pas une histoire close, mais suggère une trame inachevée que le regard du spectateur est appelé à compléter. L'élément central de ce projet est la figure féminine en pleurs, prise comme pivot iconographique et dispositif générateur de l'image. Les pleurs, matérialisés en larmes de céramique, ne sont pas ici un simple signe émotionnel, mais un principe formel et narratif qui organise la composition : un geste qui rayonne depuis la figure centrale et, comme par contagion visuelle, gagne aussi les sujets végétaux et tout l'espace de l'œuvre. La larme, capable même d'émouvoir fruits et légumes, atténue le drame et en allège la tension, faisant émerger le côté ironique que l'artiste révèle dans toutes ses œuvres, en net contraste avec le petit drame mis en scène.

La collaboration prend forme avec la réalisation d'une capsule collection conçue spécialement pour le projet : des cameo en édition limitée, entièrement faits à la main, qui traduisent l'imaginaire de l'artiste en objets uniques, suspendus entre œuvre et accessoire.